Cualquier buen cinéfilo-melómano, o melómano-cinéfilo, sabe perfectamente que el cine sonoro mexicano nació con una vocación musical muy fuerte y definida. Para muestra, el hecho de que dos de las películas más notorias de los primeros años de nuestro cine sonoro son filmes de aliento claramente musical: Santa (Antonio Moreno, 1931) con la música de Agustín Lara, y Allá en el Rancho Grande (Fernando de Fuentes, 1936) con la música de Lorenzo Barcelata y José López Alavés. Es justamente de estas dos significativas cintas de esos años que surgen dos importantes vertientes del cine mexicano, reflejadas claramente en los respectivos estilos musicales de los que se sirvieron: el melodrama campirano ranchero, y el melodrama urbano de arrabal, cada uno con una dinámica musical inconfundible, repetida a lo largo de cientos de películas. Una vez que el cine mexicano descubrió la música, muy pronto ocurrió un extraño fenómeno de saturación musical a través del cual las bandas sonoras de nuestro cine se llenaron de discursos musicales de diversa índole. Al mismo tiempo, desde muy temprano tomó forma la vocación cantante del cine mexicano, y muy pronto fue posible distinguir dos elementos sonoros muy definidos, por una parte la música de fondo, y por la otra las canciones interpretadas en las películas.

Así, la historia de nuestra música para el cine se desarrolló durante sus primeras décadas a partir de los cimientos puestos entre 1930 y 1940, con unas cuantas variantes de género y estilo. Muy pronto, con el notable y exitoso antecedente de Tito Guízar como el charro cantor de Allá en el Rancho Grande, el cine mexicano comenzó a transitar por una vía inagotable, que continúa hasta nuestros días: el protagonismo de diversas figuras de la canción popular alrededor de cuyos talentos y repertorios de éxito se construyen películas de toda clase que en su momento han sido importantes no sólo por la promoción de los artistas mismos sino también por el éxito popular de los filmes en cuestión. Así fue como el cine mexicano, habiendo aprendido a cantar desde muy temprano, siguió cantando durante muchos años, dejando como herencia numerosas películas de todo género en las que se canta a la menor provocación... o sin ella.

En este sentido, la vocación musical de nuestro cine funcionó para la promoción de las grandes estrellas de la canción popular de diversos géneros, y de ahí surgieron las carreras cinematográficas de Pedro Infante, Jorge Negrete, Libertad Lamarque, Luis Aguilar, Emilio Tuero y muchísimos otros, que se consolidaron en la llamada Época de Oro del cine mexicano.

Eugenia León, conocedora profunda y practicante asidua de todos los géneros y estilos de nuestra canción popular, propone aquí una variada y sabrosa colección de canciones (“ramillete de melodías”, si yo fuera un Soler o un Pardavé) a través de las cuales hace un recorrido muy completo por la tradición cantante del cine mexicano esbozada líneas más arriba. Es posible definir este rico trabajo de Eugenia como un auténtico panorama, ya que el ámbito cronológico de estas canciones cinematográficas mexicanas va desde 1931 hasta 2009, con muestras de prácticamente todas las décadas intermedias. Pero esta visión panorámica lo es no solamente en el tiempo, sino también en los géneros fílmicos y musicales abordados. En la serie de películas aquí glosadas por la voz de Eugenia y con la complicidad de sus invitados hay un poco de todo: comedias campiranas, dramas de cantina y arrabal, tragedias urbanas posmodernas, retratos costumbristas, romances de todo tipo y hasta road movies. En este CD, el canto de Eugenia refleja puntualmente los distintos estados de ánimo contenidos en estas canciones emblemáticas del cine nacional. Y los refleja sin un apego histórico-musical dogmático o inflexible sino, por el contrario, con una sana vocación de modernidad. Dicho de otra manera: todas estas canciones cinematográficas suenan aquí con una admirable fidelidad a su origen y, a la vez, con una conciencia clara de que hoy es hoy, y de que Eugenia es Eugenia. No hay intentos de reproducir como piezas de museo aquellas voces y aquellos grupos musicales sui generis. Hay, en cambio, una clara afirmación de la personalidad musical de Eugenia León, filtrada sutilmente en cada canción a través del trabajo de sus arreglistas y de sus instrumentistas invitados, todos ellos de impecables credenciales y sólidas trayectorias. En buena medida, el éxito de este proyecto pasa por la calidad del trabajo de todos ellos, y sin duda, por la fina intuición de Eugenia para dar a estas canciones la indispensable intención que distingue a cada una de todas las demás. De nuevo, Soler o Pardavé suspirarían antes de decir: “¡Ah, qué tiempos aquellos!”. Yo prefiero decir que estas canciones del cine mexicano, las de ayer y las de hoy, no pueden sonar mejor si son arregladas, cantadas y tocadas con esta convicción y con este conocimiento de causa.

Juan Arturo Brennan